Οι 10 λόγοι για τους οποίους οι χορευτές προορίζονται να πετύχουν

Είτε επιλέξετε μια επαγγελματική καριέρα στο χορό είτε όχι, το σίγουρο είναι αν ασχολείστε συστηματικά με το χορό θα πετύχετε σε ότι κάνετε. 

Ο χορός διδάσκει αφοσίωση και πειθαρχία και αυτό βοηθάει στην επίτευξη οποιουδήποτε στόχου. 

Παρακάτω θα δούμε τους 10 λόγους για τους οποίους οι χορευτές προορίζονται να πετύχουν.

Τα χαρακτηριστικά των χορευτών που τους καθιστούν επιτυχημένους είναι:

1. Μπορούν να χειριστούν πολλά ταυτόχρονα. Ακόμα και αν έχουν να μάθουν πολλές πληροφορίες, να θυμηθούν τα βήματα από πολλές χορογραφίες και να ολοκληρώσουν με επιτυχία την καθημερινή προπόνησή τους, μπορούν να εξισορροπούν πολλά πράγματα.

2. Είναι αμείλικτοι. Εφόσον χορεύουν μπροστά σε κοινό συχνά, είναι εξοικειωμένοι με τον κόσμο και δεν φοβούνται.

3. Έχουν καλή μνήμη. Αφού μπορούν να θυμούνται πολλές χορογραφίες ταυτόχρονα σίγουρα μπορούν να θυμηθούν πως θα λύσουν ένα μαθηματικό πρόβλημα.

4. Η σκληρή δουλεία είναι βασικό στοιχείο της επιτυχίας τους.

5. Μπορούν να συνεργαστούν με άλλους ανθρώπους. Είτε συμμετέχουν σε κάποιο διαγωνισμό, είτε βρίσκονται σε κάποιο στούντιο χορού μπορούν να επικοινωνήσουν και να εργαστούν αρμονικά με νέους ανθρώπους.

6. Είναι παθιασμένοι με αυτό που κάνουν. Ότι και αν επιλέξουν να κάνουν, το κάνουν με την καρδιά τους.

7. Είναι αποφασισμένοι. Το πάθος τους για χορό συνυπάρχει με την αποφασιστικότητα τους να πετύχουν.

8. Δεν το βάζουν κάτω αν δεχτούν αρνητική απάντηση. Δεν αφήνουν να τους σταματήσει η λέξη “όχι”. Αν θέλουν πολύ κάτι, θα βρουν έναν τρόπο για να το πετύχουν.

9. Δίνουν πάντα προσοχή στη λεπτομέρεια. Περνούν πολλές ώρες για να τελειοποιήσουν την τεχνική τους και παρακολουθούν αυτό που τους διδάσκει ο χορογράφος για να το κάνουν με ακρίβεια.

10. Δεν λένε δικαιολογίες. Δεν προσπαθούν να δικαιολογηθούν αλλά παραδέχονται τα λάθη τους και τα διορθώνουν.

Πηγή: dancespirit.com

Dance, dance... .Bellydance

Χορός είναι η έκφραση του ανείπωτου.

Χορός της κοιλιάς 

είναι ο χορός 

από το κέντρο της θηλυκής φύσης.

Ο χορός οριεντάλ (η χορός της κοιλιάς, όπως είναι ως επί το πλείστον γνωστός στον δυτικό κόσμο) είναι ο κατ' εξοχήν χορός της ανατολής.

Η ιστορία του χάνεται στα βάθη των αιώνων.

Σύμφωνα με διάφορες θεωρίες προέρχεται από τις τελετουργίες γονιμότητας της κεντρικής Αφρικής ή από τις τελετουργίες προς τιμήν των Θεών της γονιμότητας (όπως η Αστάρτη, η Αφροδίτη κλπ) της μέσης Ανατολής και της Μεσογείου.

Στη σημερινή του μορφή είναι κυρίως διαδεδομένος στον αραβικό χώρο, καθώς και στην Τουρκία, Ελλάδα, Βαλκάνια, Περσία και σε ορισμένες περιοχές της Ινδίας.

Παρότι φαινομενικά ο χορός της κοιλιάς είναι αρκετά ελεύθερος, στην πραγματικότητα διέπεται από αυστηρούς κανόνες, και ειναι εκτελεστικά ιδιαίτερα δύσκολος.

Υπάρχουν πολλά είδη χορού της κοιλιάς, ανάλογα με τη μουσική, την προέλευση και το επιθυμητό αισθητικό αποτέλεσμα.

To Bellydance, απ' τις ρίζες του, 
είναι ο χορός που μάς ενώνει με τη Γη και τον Ουρανό, 

που μάς καθαρίζει και μάς επανασυντονίζει, 

για να βιώσουμε τη βαθιά σύνδεση με το σώμα μας, 

τον κύκλο των γυναικών, τη Φύση όλη.....

....ταξιδεύοντας στο χρόνο και στο χώρο, 

ξεκινώντας απ΄τους αρχαίους γηγενείς πολιτισμούς του πλανήτη και τις παραδόσεις τους, που στηρίζονται στην αγάπη, τη συνεργασία, την ιερουργία και την εναρμόνιση με τη Φύση.

Μελετώντας τους συμβολισμούς του χορού τής κοιλιάς και τη θεραπευτική τους διάσταση, ανακαλύπτουμε τη σχέση μας με αυτούς και υφαίνουμε την τέχνη της ζωής, στο εδώ και το τώρα.
Χορεύοντας, γυμνάζονται και τονώνονται τα Ενεργειακά Κέντρα του σώματος (chakras), απελευθερώνοντας μυϊκές, αλλά και εσωτερικές ακαμψίες και εντάσεις.

Ο ανατολίτικος χορός (oriental ή bellydance) χαρίζει χάρη και αρμονία στην κίνηση, γυμνάζει τους μύες, αλλά καταπολεμά το στρες, τη μελαγχολία και την κατάθλιψη.

about Dance...

Υπάρχουν σύντομοι δρόμοι για την ευτυχία,

και ο χορός είναι ένας από αυτούς.

There are short-cuts to happiness,
and dancing is one of them.

 ~Vicki Baum~

 Χόρεψε, ακόμη κι αν δεν έχεις άλλο χώρο

να το κάνεις παρά το σαλόνι σου.

Dance, even if you have nowhere
to do it but your living room.

~Kurt Vonnegut~

Να χορεύεις σημαίνει να βγαίνεις

 από τον εαυτό σου.
Πιο μεγάλος, πιο όμορφος, πιο δυναμικός.

To dance is to be out of yourself. 

Larger, more beautiful, more powerful.

 ~Agnes De Mille~

Ο χορός μπορεί να αποκαλύψει 
όλα τα μυστικά που κρύβει η μουσική.

Dancing can reveal all the mystery

 that music conceals.

~Charles Baudelaire~

Να μιλήσουμε για το χορό; 

Ο χορός δεν είναι θέμα συζήτησης. 

Ο χορός είναι να χορεύεις.

Talk about dance? 

Dance is not something to talk about. 

Dance is to dance.

~Peter Saint James~

Η ζωή ίσως να μην είναι ακριβώς

 το πάρτι που ελπίζαμε,

αλλά όσο ήμαστε εδώ 

θα έπρεπε να χορεύαμε.

Life may not be the party we hoped for,

 but while we're here we should dance.

~Author Unknown~

Και αυτούς που του είδαν να χορεύουν,

 τους θεώρησαν τρελούς,
αυτοί που δεν μπορούσαν να ακούσουν την μουσική.

And those who were seen dancing 

were thought to be insane

by those who could not hear the music.

~Friedrich Wilhelm Nietzsche~

Kizomba: ένας μοντέρνος λάτιν χορός

Η Kizomba είναι ένας χορός που πρωτοεμφανίστηκε τη δεκαετία του '80 και τα τελευταία χρόνια έχει κερδίσει τις καρδιές πολλών ζευγαριών που χορεύουν στα κλαμπ και τις ντίσκο σε όλο τον κόσμο.

Η Kizomba έχει τις ρίζες της στην Αγκόλα, χώρα της Δυτ. Αφρικής, και έχει επηρεαστεί από άλλες πορτογαλόφωνες χώρες. 

Αρχικά ήταν γνωστή σαν "Passada" που σημαίνει «βηματισμός». 

Στην αγκολέζικη διάλεκτο Kimbundu η λέξη «kizomba» σημαίνει "πάρτι".

Η Kizomba είναι ήδη πολύ δημοφιλής σε πολλές χώρες όπως φυσικά η Αγκόλα, η Πορτογαλία, η Ισπανία, το Πράσινο Ακρωτήριο, η Αγγλία, η Γαλλία, η Γερμανία, η Ολλανδία, η Σερβία, η Βραζιλία, η Αμερική και η Αυστραλία και συνεχίζει να εξαπλώνεται σε ολόκληρο τον κόσμο.

Με τα δικά της πολύ ιδιαίτερα και εύκολα βήματα, και τον αισθησιακό ρυθμό, είναι ένα είδος μουσικής που συνδυάζει ρομαντισμό και αφρικάνικο ρυθμό.

Ο τρόπος που χορεύεται η kizomba είναι αισθησιακός και σέξι. Αυτοί που δεν ξέρουν να χορεύουν kizomba θέλουν να μάθουν και αυτοί που ξέρουν δεν θέλουν πια να χορεύουν τίποτα άλλο.

Καθώς οι νεότερες γενιές της Αγκόλα άκουγαν την παραδοσιακή μουσική semba και zouk, ένιωθαν ότι κάτι έλειπε: μια μοντέρνα και αισθησιακή πινελιά. Το αποτέλεσμα ήταν η σύνθεση ενός πιο αργού και αισθησιακού τέμπο σε συνδυασμό με ηλεκτρονικά κρουστά: η Kizomba όπως την ξέρουμε σήμερα. Εκρηκτική και θεαματική, η Kizomba κατακλύζει τον κόσμο, σαν μια μουσική που μένει στο αυτί και σαν ένας χορός που σαγηνεύει την ψυχή.

Πως χορεύεται

Η Kizomba είναι ένας χορός που χορεύεται κατά προτίμηση με παρτενέρ, κοντά, αλλά όχι πολύ σφιχτά, πολύ απαλά και συνήθως αργά. Είναι ένα μίγμα από Αργεντίνικο Ταγκό, Αγκολέζικη Σέμπα, Γαλλικό Ζουκ και Σάλσα. 

Αυτός είναι ο λόγος που όταν κάποιος χορεύει Kizomba μπορεί να εκφράσει την αυθεντικότητά του, καθώς και συναισθήματα όπως χαρά, αγάπη, αισθησιασμό.

Η Kizomba φέρνει τους δύο παρτενέρ πιο κοντά, καθώς ο καβαλιέρος οδηγεί και η ντάμα ακολουθεί με έναν καινούριο, πιο ήρεμο τρόπο. 

Είναι ένας χορός που όχι μόνο δίνει ευχαρίστηση, αλλά συνδυάζει και βασικά βήματα από άλλους χορούς.

Έτσι μπορούμε να πούμε ότι η Kizomba φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά.

Όπως σχεδόν σε όλους τους χορούς, έτσι και στην Kizomba, αναπτύσσονται διαφορετικά στυλ. 

Πέρα από το αυθεντικό αγκολέζικο στυλ, κάθε χορευτής που χορεύει kizomba μπορεί να προσθέσει την προσωπική του έκφραση, ανάλογα με την καταγωγή του, την εμπειρία και τη γνώση του στο χορό, τη χώρα στην οποία ζει.

Για παράδειγμα, η Kizomba μπορεί να είναι λιγότερο ή περισσότερο σέξι, ανάλογα με τις συνήθειες της κάθε χώρας.

Όσο οι χορευτές παραμένουν μέσα στο ρυθμό και τηρούν τα βασικά βήματα, κάθε ιδέα είναι ευπρόσδεκτη.

 Η Kizomba είναι πια διεθνής.

Πηγή: www.flowmagazine.gr/article

Σύγχρονος Χορός ~ Contemporary Dance

Ο σύγχρονος χορός αποτελεί σημαντικό εφόδιο μαζί με τις γνώσεις του κλασικού χορού.

Ο σύγχρονος χορός στηρίζεται στις βασικές γνώσεις-τεχνική του κλασικού χορού και προχωράει πέρα από αυτές.

Ο χορευτής μαθαίνει να χρησιμοποιεί το βάρος του, το πάτωμα καθώς συνειδητοποιεί ότι μπορούν να κάνει πολλά διαφορετικά πράγματα με αυτό, χρησιμοποιώντας όλα τα επίπεδα του χώρου.
Αναπτύσσει την μουσικότητα, καθώς χρησιμοποιούνται διαφορετικοί ρυθμοί.

Βασίζεται στην ελευθερία των κινήσεων και στις φυσιολογικές στάσεις του σώματος, χωρίς όμως αυτό να σημαίνει ότι δεν είναι εξίσου απαιτητικό στην τεχνική του όπως και ο κλασσικός χορός.

Break Dance...

Αποτελεί στην πραγματικότητα την εξέλιξη της Capoeira, ένα είδος σωματικής άσκησης, που εμφανίστηκε στην Βραζιλία τον 17ο αιώνα και συνδυάζει πολεμικές κινήσεις, ασκήσεις εδάφους και χορό.

Το Breakdance εμφανίστηκε γύρω στο 1970, όταν οι αντίπαλες συμμορίες της Αμερικής άρχισαν να λύνουν τις διαφορές τους έτσι, αντί να χρησιμοποιούν όπλα.

Οι κινήσεις του Breakdance γίνονται κυρίως, ενώ ο χορευτής βρίσκεται χαμηλά στο έδαφος και περιλαμβάνουν ακροβατικές κινήσεις με πολλές στροφές και πόζες.

Γι' αυτό χρειάζεται πολλή εξάσκηση και αρκετό χρόνο για να τελειοποιήσει κάποιος τις ικανότητές του.

Αφού το Breakdance είναι ένα είδος hip-hop, προφανώς η μουσική που θα χρησιμοποιήσετε θα είναι η hip-hop.

Πριν ξεκινήσετε την εξάσκηση, θα πρέπει να κάνετε πάντα προθέρμανση και για μεγαλύτερη προστασία και αποφυγή τραυματισμών, μπορείτε να προμηθευτείτε κράνος, γάντια, επιγονατίδες, αγκωνίδες, περικάρπια και φυσικά, αθλητικά παπούτσια.

Minuet (or Menuet) Social Dance

Minuet by Frederick Hendrik Kaemmerer

Μενουέτο ή Μινουέτο

Το μενουέτο ή μινουέτο, είναι ένας γαλλικός αριστοκρατικός χορός σε διμερή φόρμα (Α - Β) και ρυθμό 3/4.

Το όνομά του πήρε από την γαλλική λέξη menu, που σημαίνει μικρός και χαρακτήριζε τα βήματα του χορού.

Το όνομα πήρε και η μουσική που συνόδευε τον χορό. 

Αποσπασμένη η μουσική από τον χορό, εμφανίστηκε αρχικά στην σουίτα τον 17ο αιώνα, πέρασε στην συμφωνία και την σονάτα ως 3ο μέρος τον 18ο αιώνα και έφτασε να αποτελεί και ανεξάρτητη φόρμα.

Η μορφή του μενουέτου ήταν αρχικά διμερής. Αργότερα, με την επέκτασή του και την επανάληψη του πρώτου του μέρους, καθιερώθηκε η νέα του μορφή ως μενουέτο-τρίο, με τριμερή μορφή Α-Β-Α. Α είναι το μενουέτο που επαναλαμβάνεται και στο τέλος, ενώ Β είναι το τρίο το οποίο έχει έναν πιο μελωδικό χαρακτήρα που έρχεται σε αντίθεση με το μενουέτο.

Το τρίο πήρε την ονομασία που από τον αρχικό αριθμό των οργάνων από τα οποία εκτελούνταν που ήταν τρία: δύο όμποε και ένα φαγκότο ή δύο βιολιά και ένα βιολοντσέλο.

Βρίσκεται σε κάποια κοντινή τονικότητα με το μενουέτο, ενώ σπάνια βρίσκεται στην ίδια.

Υπάρχουν διάφορες παραλλαγές στην μορφή του μενουέτο-τριο όπου εμφανίζεται ένα επιπλέον τρίο και μία coda.

Σκέρτσο

Ο Χάυντν, ο Μπετόβεν και άλλοι συνθέτες χρησιμοποίησαν το σκέρτσο στην θέση του μενουέτο-τρίο, το οποίο είναι ουσιαστικά μία παραλλαγή του με λαϊκή καταγωγή, όντας πιο γρήγορο και με κωμικό χαρακτήρα.

Πηγή: Βικιπαίδεια

G.F.Haendel - Watermusic (Minuett I-II-etc)

Polka Dance

Η Πόλκα είναι ένας εύθυμος, ζωντανός χορός,

με καταγωγή από την κεντρική Ευρώπη, 

από την Τσεχία,
που διαδόθηκε ιδιαίτερα
κατά τον 19ο αιώνα, μετά το 1830.

Είναι συνηθισμένος στη Σουηδία, Λιθουανία, Τσεχία, Πολωνία, Γερμανία, Ουγγαρία, Αυστρία, Ρωσία, Σλοβενία και Σλοβακία.

Από τις γνωστότερες πόλκες είναι οι συνθέσεις του Γιόχαν Στράους 

(πατέρα και γιου). 

Οι πόλκες έχουν ρυθμό 2/4.

Το όνομα Πόλκα προέρχεται από την τσεχική λέξη půlka - που σημαίνει μικρό μισό',
κάτι που αναφέρεται 
στα μικρά μισά βήματα του χορού.

http://www.youtube.com/watch?v=ajxfQk_zbjM

Raqs sharqi and Dance Oriental

Raqs sharqi


Αραβική ονομασία του αρχαιοτέρου κοινωνικού χορού 
στην παγκόσμια ιστορία. 
Χορός, πολιτισμικό χαρακτηριστικό,
σήμα κατατεθέν της Βορείου Αφρικής,
της Ασίας και της Μέσης Ανατολής.

Dance Oriental

Ο όρος αυτός δεν περιγράφει ένα είδος χορού. 
Είναι μια αναφορά σε μια μαγική συνταγή, που ανακατεύει πολλούς πολιτισμούς
με τις μουσικές και τα τραγούδια τους,
τις χορευτικές ικανότητες πολλών εθνικοτήτων, 
χωρίς να αφήνει έξω μπαχαρικά, μυρωδιές και χρώματα.

Όποιος έχει αποπειραθεί να χορέψει, 
κι έχει καταφέρει, έστω για ένα λεπτό,
να χαθεί στον ήχο των κρουστών,
να κλείσει τα μάτια και ν’ ακολουθήσει τη διαδρομή 
που το κορμί χαράζει από μόνο του,
τότε ξέρει πως πρόκειται για μια εμπειρία μοναδική, απελευθερωτική. 

Μια εσωτερική  διεργασία με σκοπό την έκφραση συναισθημάτων.

Άσχετα με το ταλέντο ή
τις τεχνικές δεξιότητες στο αντικείμενο. 

Το αποτέλεσμα είναι καθαρά
προσωπική υπόθεση.